EL TALLER
Capture One Pro es la referencia en el mundo de fotógrafos avanzados y profesionales. Las diferencias más evidentes a primera vista son que los colores son más limpios y puros al abrir un RAW y sin tocar nada. Pero también la nitidez está muchos puntos por encima de la competencia, en especial Lightroom y Camera RAW.
Al que busca la excelencia no le basta simplemente con una “buena” calidad, quiere exprimir sus imágenes hasta los límites de lo posible. Pero no se trata solo de conseguir la máxima calidad de imagen, sino que también cuenta la facilidad de uso y la productividad. Y en eso Capture One es imbatible. Y a la hora de editar con selecciones, la iA incorporada es espectacular.
A QUIEN VA DIRIGIDO
Este curso está dirigido a todos aquellos aficionados o profesionales que quieren reciclarse y aprender a conseguir una alta calidad de imagen en digital, pero también está dirigido a aquéllos que creen conocer cómo conseguirlo y sin embargo, aún teniendo un equipo avanzado y conociendo el formato RAW, están insatisfechos con los resultados que consiguen.
PROGRAMA
Será un curso teórico-práctico en el que se abordarán varios temas bien diferenciados:
- El manejo de cámara avanzado para conseguir enfocar realmente bien y sacar partido de multitud de funciones de las cámaras modernas que permiten conseguir mejores resultados, en menos tiempo y más cómodamente.
- Aprender a exponer realmente bien en digital, incluso en condiciones realmente difíciles, y a corregir las dominantes perfectamente.
- Aprender a revelar correctamente un RAW, siguiendo un procedimiento extrapolable a cualquier programa de revelado y a corregir los defectos más comunes de las tomas, sin necesidad de retocar y mejorando globalmente la calidad de la imagen.
- Cuáles son las directrices para comenzar a tener el archivo fotográfico bien organizado con un catálogo.
En definitiva, es un curso orientado a conseguir, en primer lugar, un RAW perfecto, para luego
obtener a partir de él una imagen final de una calidad extraordinaria.
TEMARIO
Ejercicio de Toma I
Técnica de enfoque preciso
Configuración de la cámara
El White Balance
La exposición correcta en digital
Ejercicio de Toma II
Calibración rápida del monitor
Toma de contacto
Revelado base
Correciones de la imagen
Revelado intencional
Funciones avanzadas
NOTA: Es muy recomendable tener un nivel de conocimientos medio para la correcta asimilación del curso (manejo de cámara, exposición en digital, histograma, equilibrio de blancos, etc…).
EL TALLER
El retrato es un esfuerzo colaborativo, el tiempo que pasas con tu sujeto es una parte importante del proceso. El taller se enfoca a cómo evaluar una situación de retrato y llegar a las mejores soluciones en un tiempo limitado. Como compenetrarse en el tema y ganar la confianza del sujeto.
Se explicarán las técnicas de iluminación rápidas y eficaces utilizando el flash de reportaje y la luz natural, por separado y en conjunto. Cómo comenzar de inmediato la planificación de la breve sesión, utilizando tu poder de observación, eligiendo el fondo, el objetivo, el encuadre y creando el ambiente adecuado para la situación.
Se estudiarán las técnicas del retrato fotográfico con el énfasis en el estilo y la técnica de los grandes retratistas. Se analizarán los tipos fisonómicos, su alteración a través de los recursos fotográficos y los esquemas clásicos de iluminación.
El retrato de encargo para medios editoriales o publicitarios es un desafío que implica un buen dominio de la técnica de la iluminación. Taller teórico/práctico de retrato rápido en situaciones muy diversas, con luz natural, luz de flash y la combinación de ambas.
A QUIEN VA DIRIGIDO
A fotógrafos profesionales y aficionados exigentes que quieran saber como obtener un alto rendimiento a la técnica de iluminar con luz natural, un flash de reportaje o una antorcha portátil, aplicada al retrato rápido pero eficaz.
PROGRAMA
El taller se desarrollará en dos jornadas intensivas. Se impartirán conocimientos teóricos en aula y se realizarán dos prácticas demostrativas y operativas de la técnica de iluminación.
TEMARIO
La luz natural como referencia.
Como trabajar con reflectores y difusores
El flash electrónico portátil
Caracterísiticas de la luz artificial
El flash y la luz ambiente
Contraste de la luz
Técnicas de disparo con filtros de corrección.
On location
Introducción al retrato.
Como modelar el sujeto
NOTA: Es muy recomendable tener un nivel de conocimientos alto para la correcta asimilación del curso (manejo avanzado de cámara, exposición en digital, histograma, equilibrio de blancos, etc…).
Orientado a fotógrafos meticulosos que quieren introducirse en este selecto ámbito, este curso abordará los aspectos más importantes de esta temática, con el fin de aportarte los conocimientos para llevar a cabo reproducciones de gran fidelidad de color, tal como necesitan los mejores museos y archivos.
Marcelo Isarrualde explicará todo lo relativo a la iluminación de la obra:
- Iluminación de obra plana
- Iluminación de obra tridimensional
- Control de brillos. La familia de ángulos.
- La captura.
Hugo Rodriguez explicará todo el procesado de la imagen, incluyendo:
- Uso básico de CaptureOne
- Calibración de la cámara
- Revelado de RAWs para un color HI-FI
- Estándares de fidelidad de color…
En definitiva, un curso para lanzarse al mercado profesional con garantías para poder ofrecer reproducciones de calidad profesional, demostrable.
NOTA: Es muy recomendable tener un nivel de conocimientos alto para la correcta asimilación del curso (manejo avanzado de cámara, exposición en digital, histograma, equilibrio de blancos, nociones básicas de iluminación de estudio, etc…).
EL TALLER
En el ámbito fotográfico se utiliza el término “Strobist”, para referirse a las técnicas de iluminación basadas en el flash electrónico portátil y su uso, fundamentalmente, fuera de la zapata de la cámara. Fue David Hobby quien en 2006 acuñó el término e inició un blog sobre este tema que siguen muchísimos fotógrafos y aficionados.
El gran éxito de la técnica denominada Strobist, radica en el hecho de que se basa en un equipo de bajo precio y de gran portabilidad, si lo comparamos con la sofisticada y cara iluminación de estudio. Pero para obtener imágenes de calidad hace falta saber usar estas herramientas y, sobretodo, controlar la iluminación. De ahí, que el objetivo de este taller, además de conocer y analizar los componentes del equipo, sea mostrar cómo usarlos y explorar las grandes posibilidades de iluminación que ponen a nuestro alcance.
Aunque la técnica Strobist se puede utilizar en muchos ámbitos fotográficos, en este seminario se ha optado por aplicarla al retrato. De este modo en el taller se combinarán las explicaciones teóricas con sesiones prácticas, tanto en localización como en exterior, con el fin de conseguir imágenes atractivas y eficaces, donde la iluminación es la protagonista.
A QUIEN VA DIRIGIDO
A fotógrafos profesionales y aficionados exigentes que quieran saber como obtener un alto rendimiento a la técnica de iluminar con un flash de reportaje.
PROGRAMA
El taller se desarrollará en dos jornadas intensivas. Se impartirán conocimientos teóricos en aula y se realizarán dos prácticas demostrativas y operativas de la técnica “Strobist”.
Las prácticas se aplicarán al retrato, aunque es una técnica aplicable también a objetos y bodegones.
TEMARIO
El flash electrónico portátil
El flash en uso
Propagación de la luz.
El flash y la luz ambiente.
El kit Strobist
Carácterísiticas de la luz
Contraste de la luz.
Técnicas de disparo con flash portátil
On location
Introducción al retrato. Estructura del rostro.
Como modelar el sujeto
Introducción al retrato
Estructura del rostro
NOTA: Es muy recomendable tener un nivel de conocimientos medio para la correcta asimilación del curso (manejo avanzado de cámara, exposición en digital, histograma, equilibrio de blancos, mínimas nociones de como utilizar un flash de reportaje, etc…).
¿Te has encontrado “sorpresas” al imprimir una fotografía? ¿Y al verla en otro monitor? ¿Quizás al colgarla en Internet? Si te ha ocurrido alguna vez, tranquilo; es normal. ¡Bienvenido al apasionante mundo de la gestión del color!
La gestión de color se está convirtiendo en una pieza esencial en la captura, la edición y la impresión de las imágenes, pues permite, no sólo entender, sino controlar los colores de la imagen y anticiparse a sus cambios, especialmente a la hora de imprimirla. Si lo que buscas es aprender de una vez cómo gestionar el color desde el principio de tu flujo de trabajo (el revelado del RAW) hasta el final (la publicación electrónica o en papel), este curso te aportará soluciones concretas para todos esos casos.
Con este curso aprenderás lo más importante: saber porqué cambian los colores, cómo se describe un color realmente (en términos absolutos) y cómo controlarlo con la ayuda de los perfiles de color. También aprenderás, por supuesto, a calibrar bien el monitor para ver los colores de las fotografías perfectamente, a configurar el manejo del color en Photoshop adecuadamente, a emplear correctamente los perfiles de color, a crear perfiles de entrada (de cámara para JPEG y RAW y escáner) y a perfilar una impresora inkjet de calidad fotográfica.
No es necesario tener conocimientos previos de gestión del color; empieza “desde cero”.
NOTA: Es muy recomendable tener un nivel de conocimientos medio para la correcta asimilación del curso (manejo de cámara, exposición en digital, histograma, equilibrio de blancos, etc…).
EL TALLER
Hacer retratos para revistas puede ser emocionante, gratificante y desafiante. Este taller aborda todos los aspectos de la creación de un portafolio de retratos en un estilo editorial. También profundizamos en el desarrollo y mantenimiento de una práctica creativa y gratificante en el retrato. El trabajo del taller incluye producción, iluminación, postproducción, preparación para impresión y networking. En última instancia, desmitificamos el fascinante ritual del ambiente formal del retrato y preparamos a los estudiantes para desarrollar un portafolio coherente de trabajo de retrato, con estrategias para compartir ese trabajo con el mundo.
Se verán los equipos de captura fotográfica y de iluminación a utilizar, distintos esquemas de iluminación y el trato con el personaje a retratar, así cómo el proceso de un encargo editorial desde el encargo por parte del editor gráfico hasta su entrega final. El taller se centra especialmente en los tres fundamentos de un buen retrato: luz, acting y la búsqueda del momento perfecto.
A QUIEN VA DIRIGIDO
Al fotógrafo profesional o aficionado avanzado que necesita saber sobre la fotografía de retrato aplicada al mercado editorial. Si lo tuyo es mostrar una visión editorial de la fotografía, este es tu curso. Se varán diferentes ejemplos de retrato, definiciones y modelos de fotografía de retrato editorial.
EL PROGRAMA
El taller se desarrollará en dos jornadas intensivas. Se impartirán conocimientos teóricos en aula y se realizarán dos prácticas demostrativas y operativas de las técnicas de iluminación en estudio y en una localización interior, aplicadas a la fotografía de retrato editorial.
TEMARIO
Tipologías de retrato editorial
Flujo de Trabajo
Desde el encargo hasta la selección
El equipo fotográfico necesario
Encargos fotográficos
El Retrato “on location” y el retrato en estudio
Esquemas de iluminación en estudio y en exteriores
Concepto de ratio
Autores de referencia
El Reportaje
Entrevista con portada
Condicionantes influyentes
El editor/redactor
NOTA: Es muy recomendable tener un nivel de conocimientos medio para la correcta asimilación del curso (manejo avanzado de cámara, exposición en digital, histograma, equilibrio de blancos, etc…).
EL TALLER
¿Eres un apasionado de la gastronomía y la fotografía ? La fotografía de alimentos ha recibido un importante reconocimiento durante los últimos años gracias a las redes sociales. Detrás de muchas de éstas fotografías hay un meticuloso trabajo. Aprende los secretos del estilismo y la fotografía de alimentos y los fundamentos básicos de fotografía necesarios para hacer de tus fotos un espectáculo. Herramientas, colores, accesorios, composición, preparación y presentación. Toma las mejores fotos para tus redes sociales, cuenta tu historia a través de un platillo.
La luz, la composición general de la toma, la presentación del plato o el producto, los trucos de esta especialización fotográfica, el atrezzo, así como el estilismo e imagen de los alimentos es lo que se verá en este taller. El énfasis se pondrá en como utilizar las técnicas de iluminación para resaltar tu bodegón de alimentación. Aprenderás a modelar la luz natural y a desarrollar esquemas de iluminación de apariencia natural en estudio.
A QUIEN VA DIRIGIDO
A fotógrafos profesionales y aficionados exigentes que quieran saber como obtener un alto rendimiento de la técnica de iluminación con luz natural, con flash de reportaje o con una antorcha portátil, aplicada a la fotografía culinaria.
PROGRAMA
El taller se desarrollará en dos jornadas intensivas. Se impartirán conocimientos teóricos en aula y se realizarán dos prácticas demostrativas y operativas de las técnicas de iluminación en estudio aplicadas a la fotografía de gastronomía.
TEMARIO
La luz natural como referencia.
Como trabajar con reflectores y difusores
Caracterísiticas de la luz artificial
El flash electrónico portátil
La pureza, la simplicidad en el bodegón
El desenfoque selectivo
La clave baja y alta en la fotografía de gastronomía
La repetición como recurso
Los estilos “rusty soul”, “blurry”, etc
El rol del “home economics”
NOTA: Es muy recomendable tener un nivel de conocimientos medio para la correcta asimilación del curso (manejo avanzado de cámara, exposición en digital, histograma, equilibrio de blancos, nociones básicas de iluminación, etc…).
teEste taller está dirigido a todos aquellos aficionados o profesionales que quieren reciclarse y aprender a conseguir resultados mucho más avanzados y refinados que hasta ahora eran casi imposibles sin una postproducción de nivel profesional, muy tediosa y complicada. Lo que antes necesitaba de horas y varias personas, ahora lo puede hacer una sola en minutos o segundos.
PROGRAMA
Será un curso teórico-práctico en el que se explicarán desde eliminar elementos molestos, añadir o sustituir elementos en la imagen, mejorar la imagen en múltiples aspectos y editarla con mucha mas potencia y en muchísimo menos tiempo. Apto tanto para profesionales como aficionados con diferentes niveles de conocimientos.
TEMARIO
Introducción a la iA
Eliminar elementos
Añadir elementos con iA
Mejorar una foto
Efectos especiales
Editando retratos
Interpolación con iA
NOTA: Es muy recomendable tener un nivel de conocimientos medio para la correcta asimilación del curso (manejo de cámara, exposición en digital, histograma, equilibrio de blancos, etc…).
EL TALLER
Las imágenes son un elemento clave en una estrategia de ventas, ya que gracias a ello puedes mostrar las cualidades de tus artículos. Conocerás que equipo necesitas y cuál es imprescindible sin tener que gastarte mucho dinero. Y todo esto adaptado para cada uno de los estilos de fotografía que vas a tener que realizar. Vas a aprender a realizar una sesión de fotografía de producto desde cero y a editarla con softwares como Photoshop y Capture One.
A QUIEN VA DIRIGIDO
A fotógrafos profesionales, aficionados a la fotografía, emprendedores que vendan productos “on line” o cualquier persona con ganas de aprender de una forma simple y contundente a fotografiar productos y mejorar su visualización con un acabado profesional.
Este taller de fotografía no se enfoca en los conceptos básicos de fotografía, ya que está diseñado para personas que cuentan con cierta experiencia en el sector.
PROGRAMA
Taller teórico/práctico en estudio con luz de flash. Se analizará como gestionar la producción de un cierto volúmen de trabajo, como realizarlo y post producirlo.
TEMARIO
Reglas de la fotografía de producto
Equilibrio entre tiempo y calidad
¿Qué hacer en la sesión y qué dejar para postproducción?
Fotografía de producto
Ajustes de cámara
Objetivos adecuados
Composición
Disparo con Capture One y disparo en tethering Accesorios de iluminación
Bodegón con luz natural versus luz de estudio
Sesión fotográfica en estudio
Organización de los productos
Esquemas de iluminación
Enfoque
Exposición
Cómo sujetar el producto
Elementos opacos con textura
Metales planos
Metales de simple curvatura
Cristales y líquidos
Producto fotografiado en diferentes tomas para unir en Photoshop
Edición y retoque
Corregir fugas y geometría de la imagen
Eliminar imperfecciones del producto
Conseguir un fondo blanco correcto
Correcciones de luminosidad y contraste
Corregir dominantes y colores puntuales
Espacios de color recomendados para impresión y web
Formatos de salida y optimización para web
Cómo enviar los trabajos
NOTA: Es muy recomendable tener un nivel de conocimientos medio para la correcta asimilación del curso (manejo avanzado de cámara, exposición en digital, histograma, equilibrio de blancos, nociones básicas de iluminación, etc…).
EL TALLER
El taller se estructura en jornadas teóricas y prácticas centradas en el espacio arquitectónico exterior e interior, orientadas a desarrollar habilidades que permitan un aprovechamiento óptimo del encuadre y de la luz en la representación de un espacio arquitectónico, así como de las diversas herramientas técnicas que podemos utilizar para ello.
A QUIEN VA DIRIGIDO
Este talleŕ está dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura, aficionados a la fotografía y profesionales de la fotografía que deseen profundizar en su percepción del espacio, en su representación con la cámara y en la fotografía digital orientada a la arquitectura.
PROGRAMA
El taller se desarrollará en dos jornadas intensivas. Se impartirán conocimientos teóricos en aula y se realizarán dos prácticas demostrativas y operativas.
TEMARIO
El espacio arquitectónico como objeto de toma
Historia y actualidad de la fotografía de arquitectura.
La representación arquitectónica. Los medios a través del tiempo y sus particularidades de representación. El dibujo,el trazo geométrico y la representación axonométrica, la maqueta.
Aspectos técnicos de la representación fotográfica
El punto de vista y su condicionamiento en la arquitectura
La importancia de la distancia cámara-objeto
Objetivos, ángulo visual y profundidad de campo.
La relación de la obra con el entorno
El valor de la materia en la definición del espacio
La iluminación artificial creada por el autor y su representación
La fotografía como soporte del carácter de la obra
La fotografía como soporte del uso de la obra
La elección de los objetivos en función de los conceptos anteriores
Las cámaras
El gran formato y las posibilidades de flexibilidad del banco óptico
Otros formatos y sus limitaciones. Objetivos descentrables
Accesorios: trípodes, niveles de burbuja, pantallas cuadriculadas
La iluminación
La luz natural (temperatura de color, orientación, calidad)
Principos básicos de la luz.
Luz y fotografía en la Arquitecura.
La luz artificial continua. Usos y limitaciones
Flash, focos de tungsteno, HMI y leds
Las fotografías panorámicas
Flujo de trabajo en capture One / Técnicas de procesado
Desarrollo narrativo de un reportaje de Arquitectura
Los autores históricos y contemporáneos.
NOTA: Es muy recomendable tener un nivel de conocimientos medio para la correcta asimilación del curso (manejo avanzado de cámara, exposición en digital, histograma, equilibrio de blancos, etc…).
EL TALLER
El retrato es una de las disciplinas fotográficas más practicadas y a la vez una de las más difíciles. Capturar la personalidad del sujeto, favorecer su imagen, resaltar sus rasgos más característicos por medio del encuadre y la iluminación… son solo algunas de las peculiaridades de la fotografía de retrato, y en este taller te ayudaremos a entenderlas y controlarlas.
Se estudiarán las técnicas del retrato fotográfico con énfasis en el estilo y la técnica de los grandes retratistas. Se analizarán los tipos fisonómicos, su alteración a través de los recursos fotográficos y los esquemas clásicos de iluminación. También se impartirán conocimientos sobre cómo crear la atmósfera adecuada al estudio, como transmitir al modelo la actitud ante la cámara y cómo organizar retratos individuales y de grupo.
A QUIEN ESTÁ DIRIGIDO
Este taller está dirigido a todas aquellas personas que cuentan con una base fotográfica pero desean centrarse en la fotografía de retrato como medio de expresión.
PROGRAMA
Consta de una parte teórica, donde se estudiaran las características de esta disciplina y se analizará la obra de los grandes maestros, y de una parte práctica donde se trabajarán los diferentes estilos y situaciones. Se tabajará con flashes de estudio y diversos modifcadores de luz.
TEMARIO
Introducción
Referencias pictóricas y fotográficas en el retrato de estudio
La iluminación como generadora del carácter en el retrato
Ubicación de la luz principal
Fuentes de luz
Accesorios
Calidad de la luz en función de su dirección, amplitud y contraste.
Concepto de penúmbra, distancia fuente de luz-sujeto.
Alteraciones de la fisonomía a través de la toma
Valor subjetivo del retrato
Tipos fisonómicos
Herramientas de modelación
El punto de vista
La perspectiva
Los objetivos
El maquillaje
Alteraciones de la fisonomía a través de la iluminación, la pose y el encuadre
Accesorios que dan luz dura y suave
El set de iluminación básico en el estudio
Concepto de luces secundarias
Concepto de luces de efecto y de fondo
El set de iluminación específico
Esquemas clásicos de iluminación para retrato
Retratos con iluminación low key y high key
Luz ancha y estrecha
NOTA: Es muy recomendable tener un nivel de conocimientos medio para la correcta asimilación del curso (manejo avanzado de cámara, exposición en digital, histograma, equilibrio de blancos, nociones básicas de iluminación, etc…).
EL TALLER
Un tour virtual es la mejor forma de enseñar un lugar a través de Internet, usando toda la tecnología disponible hoy día. Viene a ser similar al conocido Google Street View, pero con una calidad muy superior y prestaciones mucho más avanzadas.
En un tour virtual la definición es mayor. La técnica HDR permite mostrar escenas de alto contraste, en el cielo y suelo la calidad de imagen es igual que al mirar alrededor (en Google aparecen extraños artefactos), puede incluir audio (por ejemplo, el sonido ambiental o música).Además se pueden incorporar multitud de prestaciones avanzadas, como carteles interactivos (por ejemplo, para mostrar ampliada la carta del restaurante), enlaces (para poder abrir páginas web), reflejos en el objetivo (para simular un efecto realista del sol), plano de planta (para saber en qué sala te encuentras), brújula, geolocalización (de Google Maps o Bing, por ejemplo), vídeos dentro de pantallas (para que realmente parezca que esa TV está funcionando realmente dentro del tour), uso de los giróscopos de tablets y smartphones… la lista es interminable!
Básicamente lo que hace falta es tomar panorámicas 360º o esféricas para luego unirlas con software especializado. Para tomar las panorámicas conviene usar rótulas especiales, aunque también se pueden realizar usando algunos accesorios sencillos, y con una calidad más que suficiente.
A QUIEN ESTÁ DIRIGIDO
Este curso está dirigido a todos aquellos aficionados avanzados y profesionales que quieran ampliar horizontes y descubrir nuevas técnicas con las que poder ser más competitivo y productivo.
PROGRAMA
Será un curso teórico-práctico en el que se explicarán las técnicas para tomar – de forma rápida – panorámicas 360º y como montarlas posteriormente en un tour virtual de calidad profesional, perfectamente publicable.
La organización contará con rótulas panorámicas profesionales para que los asistentes puedan practicar en pequeños grupos. En el taller se hará al menos una salida al exterior en las que se llevarán a cabo ejercicios de toma de panorámicas 360º, que luego se procesarán en el aula.
TEMARIO
Introducción
La técnica de Stitching
El punto nodal. Ángulos de giro.
Equipo necesario
Regletas. Cámaras 360º.
Rotulas VR
Preparación de la panorámica
Ejercicio: hallando el punto nodal y los ángulos de giro.
Como tomar las fotos
Problemas de ensamblado.
Montaje con PTGui.
Ejercicio: panorámica 360º. Montaje con PTGui.
Tour Virtual
Posibilidades técnicas de un tour
Crear un tour básico (preparar las panos, ubicarlas, inter-enlaces…)
Efectos especiales (etiquetas de texto, transiciones, carteles, videos, geolocalización, reflejos…)
Exportar el tour para internet. Compatibilidad con tablets y smartphones.
NOTA: Es muy recomendable tener un nivel de conocimientos alto para la correcta asimilación del curso (manejo avanzado de cámara, exposición en digital, histograma, equilibrio de blancos, etc…). Se aconseja haber asistido antes al curso de Técnicas avanzadas de captura digital.
EL TALLER
Un taller de 15 horas donde trabajaremos con diferentes modelos de flash de reportaje y una serie de accesorios para dominar y controlar la luz del flash de una forma fácil y sencilla. Te gustarán los resultados y entenderás que accesorio utilizar en cada situación.
A QUIEN VA DIRIGIDO
¿Piensas que como la luz natural no hay nada? ¿no te gusta como quedan iluminadas tus imágenes con el flash de reportaje¿no sabes qué dispositivo o accesorio comprar para tu flash?. Si te has planteado o encontrado en alguna de estas situaciones, sin duda este taller está pensado para ti.
PROGRAMA
Se impartirán conocimientos teóricos en aula y se realizarán dos prácticas demostrativas y operativas de la técnica de trabajo con flash de reportaje.
Las prácticas se aplicarán al retrato, aunque es una técnica aplicable también a objetos y bodegones.
TEMARIO
El flash, sus partes y funcionamiento
Tipos de flashes
Potencia número guía
Partes y elementos del flash
Modos de disparo M y TTL
Luz directa – Rebotada – Relleno
Velocidad de sincronización del flash – HSS
Sincronización entre flashes
Equipo y accesorios
Emisores y receptores
Adaptadores y soportes
Modificadores de luz
Baterías externas
Caracterísiticas de la luz
Ley inversa del cuadrado
Potencia de la luz
Distancia de la luz
Triángulo de exposición
ISO
Velocidad de obturación
Diafragma
La luz dura y la suave
El flash y la luz ambiente
Aplicaciones creativas
NOTA: Es muy recomendable tener un nivel de conocimientos medio para la correcta asimilación del curso (manejo avanzado de cámara, exposición en digital, histograma, equilibrio de blancos, nociones básicas de iluminación, etc…).
TALLER
Si has intentado conseguir una calidad equivalente con el sistema digital, tanto si has pasado algún tiempo con el B/N clásico (con sus químicos y demás) como si no, puede que hayas desistido después de mucho tiempo, papel y dinero malgastado al ver los pobres resultados que típicamente resultan.
Y es que conseguir una calidad elevada no es tan sencillo como pudiera parecer; requiere aprender nuevos procedimientos, ya que los tradicionales no sirven. El objetivo es el mismo (conseguir una copia realmente buena), pero el camino es distinto, y pasa por conocer los mejores métodos de conversión a B/N, las reservas y quemados digitales, cómo son los papeles inkjet «fine art» y los sistemas de tintas pigmentadas de larga duración, así como el procedimiento idóneo para imprimir una buena copia en papel baritado… digital.
A QUIEN ESTÁ DIRIGIDO
Este curso está dirigido a todos aquellos aficionados o profesionales que quieren aprender a conseguir copias impresas en B/N con calidad equiparable – de hecho, superior – a una buena copia en papel baritado por el sistema tradicional químico.
EL TALLER
Este curso está dirigido a todos aquellos aficionados o profesionales que quieren aprender a conseguir copias impresas en B/N con calidad equiparable –de hecho, superior- a una buena copia en papel baritado por el sistema tradicional químico.
Si has intentado conseguir una calidad equivalente con el sistema digital, tanto si has pasado algún tiempo con el B/N clásico (con sus químicos y demás) como si no, puede que hayas desistido después de mucho tiempo, papel y dinero malgastado al ver los pobres resultados que típicamente resultan.
Y es que conseguir una calidad elevada no es tan sencillo como pudiera parecer; requiere aprender nuevos procedimientos, ya que los tradicionales no sirven. El objetivo es el mismo (conseguir una copia realmente buena), pero el camino es distinto, y pasa por conocer los mejores métodos de conversión a B/N, las reservas y quemados digitales, cómo son los papeles inkjet «fine art» y los sistemas de tintas pigmentadas de larga duración, así como el procedimiento idóneo para imprimir una buena copia en papel baritado… digital.
TEMARIO
PREPARACIÓN DE LA IMAGEN
Revelado base optimizado para B/N
CONVERSIÓN A B/N
La conversión a B/N en el revelado
Conversión a B/N con Silver Efex.
RESERVAS Y QUEMADOS
Reservas y quemados
Añadir grano de película
PAPELES Y TINTAS
Estructura papel Inkjet
Cualidades del papel
Tintas de colorante y pigmentadas
Galería de papeles.
LA IMPRESIÓN FINAL
Método de impresión con Epson
Coincidencia con pantalla.
Impresión de fotos de asistentes.
NOTA: El alumno debe disponer de un ordenador portátil con Photoshop, filtros Nik y un pendrive USB, con un antivirus bien actualizado.
EL TALLER
El objetivo del taller es aprender a entender la luz como herramienta creativa. Se estudiarán las características básicas del compartamiento de la luz artificial en relación al sol como referencia.
Se aprenderá a medir la luz artificial y entender los recursos disponibles para modelarla.
Se realizaran clases teóricas/prácticas demostrativas.
A QUIEN VA DIRIGIDO
A todos aquellos que tengan una formación básica en fotografía pero no han entrado en contacto con la iluminación de flash.
PROGRAMA
El taller se desarrollará en dos jornadas intensivas.
TEMARIO
La luz como herramienta creativa
Características de la luz
Luz, contraste y ubicación de la fuente de luz
Volúmen y textura. Comportamiento de los materiales
La luz difusa y su modelado
Luz principal y secundaria
Luz de fondo y de efecto
Esquemas básicos de iluminación
NOTA: Es muy recomendable tener un nivel de conocimientos medio para la correcta asimilación del curso (manejo avanzado de cámara, exposición en digital, histograma, equilibrio de blancos, etc…).
EL TALLER
El objetivo del taller es desarrollar una introducción a la práctica profesional de la fotografía de Belleza y Moda. En la parte teórica se analizarán estilos y tendencias, esquemas de iluminación y trabajos editoriales y publicitarios de fotógrafos de Moda contemporáneos. Se realizará una práctica de fotografía de Belleza y otra práctica de Portada de Moda, ambas en estudio.
A QUIEN VA DIRIGIDO
A todos aquellos que tengan una formación básica en fotografía pero les interese profundizar en el mundo de la fotografía de Moda.
PROGRAMA
El taller se desarrollará en dos jornadas consecutivas intensivas. Se impartirán aspectos teóricos y técnicos y habrá dos prácticas en estudio fotográfico con modelos.
TEMARIO
Historia y estética de la moda. Últimas tendencias.
Los avances técnicos y su influencia en el lenguaje de la fotografía de Moda.
Las categorías : editorial, publicitaria, belleza
La dirección de los modelos y del equipo de profesionales involucrados en una sesión.
Tipos fisonómicos
El carácter a través de la iluminación
La fotografía de belleza y la portada de moda en estudio.
NOTA: Es muy recomendable tener un nivel de conocimientos medio para la correcta asimilación del curso (manejo avanzado de cámara, exposición en digital, histograma, equilibrio de blancos, etc…).
UN CURSO DE TRES MESES
¡Disfruta de la fotografía adquiriendo los conocimientos básicos sobre la técnica y el lenguaje fotográfico en tres meses! Clases teóricas y salidas prácticas que te permitirán aplicar los conocimientos recibidos. Desarrolla una mirada personal a partir de las clases de lectura de imágenes y aprende como potenciar tus fotos con las bases del tratamiento digital de imágenes. Estudiaremos la fotografía aplicada a las temáticas clásicas del género como lo son el reportaje, el paisaje, el bodegón y el retrato.
El curso es eminentemente práctico, por lo que los alumnos han de realizar ejercicios pautados, tanto de toma como de tratamiento digital. Aprender fotografía supone, además del control de la cámara, adquirir unos conocimientos de lectura e interpretación de imágenes que ayuden a desarrollar una mirada personal. Las sesiones de tratamiento digital básico, con las imágenes de los ejercicios propuestos, muestran a los participantes cómo desarrollar la creatividad y les permiten descubrir sus habilidades.
PROGRAMA
El contenido de este curso está diseñado para que el alumno pueda conocer en profundidad el manejo de la cámara y todos sus complementos básicos, así como el lenguaje fotográfico y la composición. La clases teóricas se combinan con las cinco prácticas en las que se realizan ejercicios específicos para aplicar lo que se ha explicado teóricamente en clase.
A QUIEN VA DIRIGIDO
El Curso Básico de Fotografía está pensado para quienes desean disfrutar y adentrarse en la fotografía, que buscan unos resultados más allá de los que ofrece el modo automático de una cámara.
TEMARIO
Introducción general a la cámara fotográfica
Velocidades de obturación
Diafragma y profundidad de campo
Ley de la reciprocidad
Exposición, fotómetro e histograma
Tipos de cámara y sus aplicaciones
Lectura y composicón
La cámara y sus partes
Modos de disparo
El color en la fotografía
Objetivos clásicos y digitales
Datos Exif, Bridge y flujo de trabajo
Fotografía con luz escasa
Flash portátil
Soportes fotosensibles
Técnica Strobist
NOTA: No es necesario tener nungún conocimiento previo en fotografía
UN CURSO DE TRES MESES
Este curso proporciona una visión general de los principios, técnicas y herramientas esenciales para iluminar en cualquier circunstancia una variedad de situaciones, desde bodegones a retratos. Tú mismo podrás experimentar las distintas necesidades de luz que tiene una escena y conseguir resolverlas.
PROGRAMA
Las clases tienen lugar en estudio y están enfocadas al bodegón y al retrato. A través de presentaciones visuales, los participantes aprenden a decidir de la dirección y la calidad de la luz, a la vez que adquieren un repertorio de técnicas de iluminación muy amplio con aplicaciones diversas.
A QUIEN VA DIRIGIDO
Está pensado para aquellas personas que teniendo unos conocimientos básicos en fotografía nunca han usado las técnicas de iluminación que se utilizan en un estudio fotográfico.
TEMARIO
Características de la luz
Luz, contraste y ubicación de la fuente de luz
Volúmen y textura. Comportamiento de los materiales
Luz principal y secundaria. Objetos opacos
Luz de fondo. Objetos opacos
Luz difusa y los recursos para modelarla. Objetos opacos
Luz de efecto. Bodegón de gastronomía I
La iluminación de objetos brillantes planos
La iluminación de objetos brillantes de simple curvatura
La iluminación de objetos brillantes de doble curvatura
La iluminación de objetos de cristal I
La iluminación de objetos de cristal II
La iluminación de gastronomía II
Bodegón publicitario I
Bodegón publicitario II
Bodegón publicitario III
Evaluación I
Retratos con una sola fuente de luz
Alteraciones de la fisonomía a través de la toma
Alteraciones de la fisonomía a través de la iluminación, la pose y el encuadre
El set de iluminación básico (luz secundaria)
El set de iluminación básico (luz de fondo y de efecto)
El set de iluminación básico (tres luces)
Preparación de la clase con modelo
Práctica con modelo
Evaluación II
NOTA: Es muy recomendable tener un nivel de conocimientos medio para la correcta asimilación del curso (manejo avanzado de cámara, exposición en digital, histograma, equilibrio de blancos, etc…).
BASIC PHOTOGRAPHY COURSE 3 months
Enjoy photography by acquiring the basic knowledge of photographic technique and anguage in three months! Theoretical classes and practical outings that will allow you to apply the knowledge received. Develop a personal look from the image reading classes and learn how to enhance your photos with the basics of digital image processing. We will study photography applied to the classic themes of the genre such as reportage, landscape, still life and portrait.
The course is eminently practical, so students have to perform guided exercises, both shooting and digital processing. Learning photography involves, in addition to controlling the camera, acquiring a knowledge of reading and interpreting images to help develop a personal look. The basic digital treatment sessions, with the images of the proposed exercises, show participants how to develop creativity and allow them to discover their skills.
PROGRAM
The content of this course is designed so that the student can learn in depth the handling of the camera and all its basic complements, as well as the photographic language and composition. The theoretical classes are combined with five practical classes in which specific exercises are carried out to apply what has been explained theoretically in class.
TO WHOM IT IS ADDRESSED
The Basic Photography Course is designed for those who want to enjoy and get into photography, who are looking for results beyond those offered by the automatic mode of a camera.
CONTENTS
Introduction to the camera
Shutter speeds
Diaphragm and depth of field
Law of reciprocity
Exposure, light meter and histogram
Camera types and their applications
Reading and composition
The camera and its parts
Shooting modes
Color in photography
Classic and digital lenses
Exif data, bridge and workflow
Low light photography
Portable flash
Photosensitive media
Strobist technique
NOTE: No previous knowledge of photography is required
